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第三章 电视感知
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文章来源：电视观众心理学 日期：2005年12月01日 08:00 http://www.china-cbn.com
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5，左与右
在电视屏幕上时常会出现单一的主持人，在有的节目中，主持人出现在画面左侧，在有的节目中则出现在右侧。左与右，对于观众的心理感知而言有什么区别吗？
左与右始终是一个非常微妙的问题。美国著名的格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆在他的代表作《艺术与视知觉》中，曾经引述另一位艺术史家乌尔富林的观点，分析左右对观众感知的影响。
乌尔富林提醒人们注意这样一个事实：如果将一幅画变成它在镜子中照出来的样子，那么这幅画从外表到意义就全然改变了。乌尔富林的解释是：之所以会发生这种改变，乃是因为人们在观赏一幅画的时候总是习惯于遵从阅读的习惯，从左向右依次扫描过去。当把画的左半部与右半部互换时，也就等于是把观赏画的习惯顺序颠倒了。如果画面里有一条联接左底部到右顶部的对角线， 那它给人的心理感觉是由左底部向右顶部上升的； 反过来，这条线如果是联接右底部到左顶部的对角线，给人的感觉则是由左顶部向右底部下降的。这就是说，在一幅画中，位于右半部的那些物体看起来总是比左半部的“重”一些。乌尔富林以拉斐尔的名作《西斯廷圣母像》为例，当我们把《西斯廷圣母像》左半部蹲着的那个人物通过翻转的方式移到右半部时，看上去他就显得太重了：“他所拥有的重量甚至好像要把整个构图压翻似的。”
戏剧学家亚历山大·迪恩在他的著作《论舞台演出的方向性原则》中，仔细研究了戏剧的舞台区域对观众的心理影响。迪恩研究的结论是，当幕布从舞台刚刚升起时，观众的眼睛总是首先盯住舞台的左半部。这说明，舞台的左半部在观众的心目中占据着重要的位置。在一组由两个演员或三个演员组成的组合中，位于左边的演员必定是主要的角色。
乌尔富林和迪恩的观点是不是彼此矛盾？阿恩海姆回答说，不。由于人类多数的阅读习惯是从左到右，左半部的份量大于右半部，左半部在观赏者心目中显得更加重要。就好像围绕着画面中心的区域总能承担更多的视觉重力一样，画面左半部这个观赏者主观的中心也同样能承担更多的重力。这就是为什么在《西斯廷圣母像》中，拉斐尔把仆人西克斯托斯的形象放置在画的左方的原因，在左边自成局部中心而不至于把这幅画“压翻”。然而一旦将他移到画的右方时，人物在杠杆原理的作用下就变得更 “重”甚至要“压翻”画面了。结论是，当这个人物处在左半部时，他就有了“重要性”和“中心性”；而当他处于右半部时，就显得 “重”一些和“明显”一些。在“重要性”和“明显性”之间，有着极其微妙的区别。
6，运动
照片是死的，电视是活的。电视工作者要充分考虑电视画面的运动特性。一幅呆板的画片是不会长久地吸引电视观众的注意的。这里说的运动有两个概念，一是摄像机的运动，二是镜头里的人物、动物和景物的运动。电视荧屏上无时无刻不充满着运动，很多时候，电视画面的效果就取决于运动的节奏、强弱和前后彼此的调节。关于运动的规则大致有这样一些：
（1）迎着摄像机方向而来的运动显得强烈，反之，顺着摄像机方向的运动则弱。对着画面冲过来的火车强，朝画面深处开去的火车弱。
（2）垂直方向的运动强于水平方向的运动。其原因可能是人类习惯于水平移动，对垂直移动相对陌生的缘故。一个街景，从水平画面垂直上移成鸟瞰的全景，强于横向平移。
（3）对角线方向的运动最强。两个人打架，最好用对角线运动镜头处理。
（4）向上的运动强于向下的运动。因此，起身强于入座，举手抬头的动作也强于其它形体动作。
（5）从右向左的运动强于从左向右的运动。因为我们习惯于从左向右的阅读，对从右向左相对陌生。
（6）走进一个区域后站住强于不间断地走入。你要突出一个人，让他进画面再站住。
（7）在运动中改变方向强于保持同向的运动。
（8）在交叉运动中，前景的人物更强。
（9）如果要对一个运动加以强调，可以用这样的方式：人物先用手势或形体指出自己运动的方向，然后开始运动。
（10）两人从不同位置走近强于两人从同一地方走开。
（11）重复表现使运动减弱，因为观众开始适应了。
（12）对比和隔离使运动更强烈。
合理地运用这些规则，可以使电视语言生动丰满，更富于表达力和感染力。比如，如果想着重表达一个人的运动，可以作这样的处理：让他走向镜头；让他起身；或者运用对角线构图来表达他的运动轨迹；还可以表现他的手和道具——抬起下颚和眼帘，向前或向上运动，等等。不要以为这只是电视剧等表演性节目才可以运用的手法，在许多纪实节目中也同样可以加以留意，比如我们知道了“对比和隔离使运动更强烈”，在拍摄法庭审判的场面时，为强化被告激动、愤怒或者哀叹的表情，不妨在前面或中间插进法官们一脸漠然的镜头，通过对比使被告脸部的运动感增强。
这里罗列出一些规则，并不是说运动越强越好，而是要综合考虑所有的运动和动作，合理分配强弱，勾画出主要的运动重心、位置和个性，既避免没有引起观众足够注意，又要避免过分强调，喧宾夺主。
以上我们从色彩、线条、构图、光影、运动等几个方面，大致归结了对电视的视觉感知产生影响的因素。在现实中，出于经验，一些电视工作者对画面的构成有直觉的感悟，但缺乏系统，缺乏有意而为之的意识。国内曾有一部非常出名的电视纪录片，讲述一个外地女子为了让孩子有生父、有户口而和一个当地男子打官司的故事。在法庭上，孩子的亲生父母对簿公堂，最后女方打赢了官司，摄像师用一个低机位的仰摄镜头来表现她胜利的喜悦，非常有感染力。但对于垂头丧气的男方，摄像师却没有用一个俯拍镜头来处理，没有用主观的艺术化对比方式来表现。这说明我们还缺乏主动地利用视觉心理进行艺术再造的意识。一个相反的例子是，德国电视家曾以泰国湄公河为题材，拍摄过一部优秀的电视纪录片。编导明白，画面长度不仅能让观众有足够的时间看清画面内容，而且也是使观众产生心理联觉的重要因素。片中曾用一个长达两分多钟的长镜头，出色地跟摄一位邮递员划着小船、沿着河岸挨家挨户送信的情景。缓缓的，静静的，十分优美。该片编导在阐述这个镜头时说，他希望观众通过这个超长镜头，产生湄公河畔的生活象这水波一样缓缓流动的感觉。 |
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| 撰稿人：金维一 |
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