灯影明暗有致，古琴若有若无，水泥与铁的空间。与那些看上去很纤细的雕塑相比，这个空间显得既纵深又宽阔，有远古的气息。时间如逝川之水，有一些东西留下来，让你屏声静气。在上海城市雕塑中心举办的这场展览，作品共30余件，都被编号，统一命名为《子曰》。
王燮达——让“子曰”现“身”的人。他和他的那些“青铜器”站在一起。我愿意把他的作品称为青铜器——对于一个对艺术史与艺术理论并不熟悉的普通观众来看，我觉得那些东西给我的第一眼感觉就是青铜器，现代青铜器。
古代的那些青铜器，是贵族祭祀的礼器。王燮达的“青铜器”却不再具备任何什物功能。在地灯的反射下，一件件作品孤独地静默，似乎能看到空气中千古不灭的浮尘，思接千古，形通天外，有着神秘的吸引。
1996年毕业于中国美院雕塑专业，1998年创作《风神》系列、《盛世年华》系列、《女娲》系列、《雅颂》系列等雕塑作品，2002年王燮达开始投入创作《子曰》系列。
这是一组在空间自由伸展的线条、或曲折交错、或直指上苍、或勾连回旋、或戛然而止——每一根线条都布满沧桑的肌理。七、八年的时间里，他一直在做这些线条的排列组合，构思、塑成石膏模，然后，将模型铸铜。共做了80余件雕塑。
两年前，他的这些作品是白色的，喷成如石膏的白色，圣洁之白。后来他发现了长安铸造厂，国内最好的铸铜师，非常完美的做出了他的想法。所有的作品便成了现在的红铜色。神圣之感浸入内体。
和他的“青铜器”站在一起，王燮达面皮黝黑，发长及肩，清瘦且高，似乎又是一件仙风道骨的的“青铜器。”多年的潜心探索、呕心沥血，相濡以沫，他和他的作品已经浑然一体了。
这种相似性令我震动。
雕塑曾经是全世界范围内，跟大众生活最贴近最紧密的艺术形式
问：说起雕塑，感觉很奇怪。我们对这种艺术形式好象既熟悉又陌生，这是为什么？
答：雕塑其实是离大众生活最近的一种艺术品。自古至今，都是非常贴近的，比如说，最早没有文字、没有图画的时候，要吃饭么，人们会用泥巴做一个碗，这就是一个雕塑，后来发现了火，那个泥巴碗被烧过，变硬了，所以就发明了一种烧陶，这也是雕塑。
再如，为了祭祀、祭神，上古人会做小牛头之类的器物，后来变成崇拜物，这也是雕塑。事实上从古到今，能留下来的把玩的东西，或者是祭奠的东西，都是雕塑。近一点，就包括文革期间人人都带的毛主席像章，那是浮雕、还有圆雕，这些都是雕塑，很有亲切感。
所以说现在很多人觉得雕塑离我们非常遥远，其实这概念完全不对。只是可能什么样的雕塑离你很远，只是一个这样的区别。每人在生活中都离不开雕塑。
问：是不是因为我们现在接触的很多可能是高高在上的公共雕塑。所以才会有距离感？
答：公共雕塑是现代雕塑中很重要的组成部分。国外这种大型公共雕塑一般有两种情况，一种是定向创作，委托相同风格的艺术家来制作；还有一种是公开公平招标，而且只要进入预选，艺术家这一段时间的工作是有回报的。最后承接一个大型公共雕塑的艺术家可以获得在制作工艺成本之上的5到10倍的回报，这是全球通用的一个计算公式。所以国外有水准的雕塑家，他可能两三年会接到一个公共项目，但是这一个项目就可以让他在这两三年内纯粹创作出好作品。
但在国内，主办方觉得在扣掉成本之后，艺术家能在一个雕塑上赚个几万块钱就挺好的。和油漆工、水电工没什么区别——所以业界也把这个叫“行活”。国内基本雕塑家一年要接很多个公共项目才能够达到一个维持生计的状态。有些招标，收到十个稿子（无须付给艺术家任何费用），他会找一个加工工厂，把那十个稿子综合一下；或者即使中标之后，主办方也会根据他们的需要任意篡改艺术家的设计。在他们眼里，创意是最没有价值的，这种状况下，雕塑家没有必要也没有心思去创作。这就造成恶性循环。当然还有些雕塑家主动做一些迎合市场的好卖的作品，也不排除这种情况。
所以雕塑在很长一段时间里面，我觉得有点被当代艺术边缘化了。
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