艺术，市场
对于目前西方市场对于中国艺术的态度，李爽用了一个字：热。这个热不仅反映在中国艺术家的作品在国际拍卖场的频创新高，同时许多画廊、艺术机构会主动寻找、关注来自中国的艺术创作，而且这股热潮与中国这些年经济政治地位的提高是息息相关的。
这个热度之下，如何收藏艺术品？李爽曾经对一个收藏家说：你去看画展，如果有一幅画，你站在她面前，被定住，迟迟不肯离去；如果离去之后，你在家里，在睡觉的时候，还会想起她，那么就去买这样的画吧。
对于投资者，这个说法也许过于感性。换个说法，李爽说艺术品投资也许就是一座金字塔——买那些底座很结实的、内在结构是一块块垒起来的（决不是空心的），价格多年稳中有升的艺术品，是可以放心的。她自己的作品，从2002年起步，这些年从几万到十万到几十万，一步一个台阶，慢慢升上来。她做得很安心。
幸运的李爽并不需要卖画来养活自己，所以从一定角度来说，她画得很纯粹。画画给她带来的最大的快乐是创作本身：不算计、不迎合、无目的、努力映射内心。这个过程是最美的。
也许终极的艺术就是在你付出绝对的纯粹之后，才会在某个不期然的时刻获得高额的回报——这个回报来自市场、也来自更深广的时间的认同。
未来，无限
在巴黎，李爽和赵无极住得很近。李爽时常拜访他。看看他的画，聊聊天。
问他：你画的是什么？
他说：风景。
你再问他：你画的是什么？
他说：风景。
他永远只会这么回答你。
那是风景吗？
是风景。蕴含天、地、水、火，熔万物于一炉。那风景里有一切。
赵无极是东西方融合的典范。而另一位风景大师东山魁夷，他在散文《听泉》中说：“心中所求就是希望作画做到诚实。”但是我们在他的写实风景中，可以看到梦幻。
伟大的艺术最后都是殊途同归。李爽举了这两个例子。当年当她被一种强大的异域文化压抑住的时候，她读了各种宗教经典。然后她发现最终，宗教教义都是相通的。最终的指向都是在是在讲如何解除束缚，获得逍遥。艺术也是一样——当你的思维化解了束缚，达到了逍遥境界，你就可以自由驰骋了。
李爽把这层境界定义为“无限”，她要在无限中，通过心去描绘自己所能触及所能了解的世界，这是一个过程，这个过程的目的就是寻找真实。
“我正在创作的画儿还没有人看到过，色彩、面容可能都更加抽离、模糊——同时也将更加接近真实。”——这种真实，是一个有知觉的当代女性，站在视域的巅峰，诉说平和生活中的内心战争达到内心和谐的涅磐故事。
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