艺术，道路
12岁，李爽非常明确的知道自己将来要画画。
12岁的某一天，身为建筑系教授的父亲在家里亲手做了几只木凳，她注意到了某一个瞬间的画面，非常美，然后就把它画了下来，这幅画得到了家人极大的鼓励，在此之前，李爽从未有过任何绘画技巧的训练。只是在那一刻，她被某种突然降临到眼中的画面所震撼，然后就自然而然把它记录下来。
这是艺术的临摹时期——一直持续到她的19岁，到北京的郊区插队——这个时期，农村风光让她如醉如痴，她学会了和大自然相处，用简单的颜料棒在简陋至极的画板上临摹风景，一共画了300多幅小画。
而载入史册的“星星时期”的创作，李爽认为最大的价值就是它体现一种最自由的画风，没有技巧（因为没有看到过技巧），只有青春和热情，无拘无束，无所羁绊，所以当时的许多作品甚至在今天看来都是先锋的，不过也许是因为无知才无畏。
1984至1994是李爽艺术的失语期。这时的李爽已旅居巴黎，她收获了沉甸甸的爱情。但是她的另一个恋爱对象——艺术，却陷入了迷失。
她这个时期的作品多以拼贴和油画为主，画面多为纠缠在一起的人体——这些纠缠的人体似乎就是李爽这个时期心理的写照。完整涉猎西方艺术历史，步入到罗浮宫、奥赛与蓬皮杜之中，零距离地接触到西方从古典主义直至现代主义的原作，深深的震撼罩住了她。
巴黎为李爽提供的绘画条件是如此之好，颜料应有尽有，画室宽敞明亮。但是她发现自己被一种巨大的无形束缚住了，什么也画不出来。在海洋一样的艺术世界里，李爽问：我是谁？我将怎样表达？
有评论家称：《天地间游荡》（1995）也许是李爽在那种境遇之中所作出的一次最为出色的表达，在前景的拱门之下，放置着一张空椅子，窗扉敞开于具有透明感的景致之中，画面中有一块拼贴部分，如同一堆积雪、一小座致幻的废墟。
睁开眼睛看世界之后，这是很多人都会经历的文化差异的痛苦。只不过，李爽的体验更加剧烈。因为她还有一重痛苦是女性的：从激烈动荡的社会生活中堕入到幽静安逸的富贵温柔家，对于艺术家来说，是一种幸也是一种不幸。对于一个自觉的有知觉的人来说，平和时期的自我战争也许更为困难。
2000年，是一个转折。说不清楚是怎么回事，李爽觉得自己一下子悟了。也许是各种各样的冲突和痛苦积聚得太浓厚了，浓厚到暴裂，暴裂之后，豁然开朗，获得新生。
她对着镜子，开始描画自己——一个东方女性。她想从精神层面来画这个女子，那个她：平和、肃静、安详，有尊严，福满。作画的过程中她时时情不自禁，热泪盈眶。7天之后，她画完了。
此后，这样一个具有东方神韵的女性肖像成为李爽创作的模板：低垂的目光、宽厚的耳垂、樱桃嘴形，辅以鲜花、修竹、幼苗……人像本身变化甚少。
后来，她用数字环绕头像。关于这组数字创作，李爽说：
“有一年之久，我每日清晨起身会自然记起一些数字，一日一周一个月下来，我发现同样的数字不断的重复。接下来又在每一组数字中出现一些符号。于是我不再琢磨就把他们搬到画布上来了。”
这是一个近乎玄妙的来历。然而我相信它的真实。李爽认为每一组数字都带有一个特定的意义。比如“3-7-10”（三角形）有宇天宏善之意，而“4-9-12”（正方形）是福厚盈满，我想也有正财之意，“1-6-14”（十字形）则是丰盛蕴藏在大地中。“8-0-13”（交叉形）则是晶矿珠宝，而“5-2-19”（圆形）是人，动物，花木组成的一首圆舞曲。"
这些肖像，都是那么安详。仔细注视，你会发现，这股安详的源泉是主人翁的内心，而安详的力量是如此巨大，从一个安静的个体出发，布满整个天空和宇宙，而这个个体并非是某个人，也不是东方的菩萨，她以一种精神性存在于我们每一个人的心中。因每个人都是非凡而有尊严的。
艺术，性别
在星星时期，李爽的外号叫“少爷”，还有一个叫“傻爽”。那时侯她二十出头，她给自己在那个男性群体中的定位是：不要做男人的附属品，做一个自由的人。这个“人”去除了性别。
当他们知道了她的“主义”之后，不再敢造次，而是真正把她当成同行，探讨艺术，讨论问题，李爽真正获得了尊重。
爱情中仍旧要有知觉。
李爽的著名婚姻，二十多年过去，人们习惯性的问题都是：还是那一个吗？
是。还是白天祥。从小白到老白。这个出身贵族之家的男人，浪漫，博大精深，懂得尊重。白天祥曾经对李爽说：你永远都会给我惊喜。
这个惊喜是什么？
李爽想了想，说：我只是给了他最朴素的爱。
她从来不期望在学识与生活上与他对等。但是她有自己的一块小天地：她的画、她的思考、她的真实。
老白年轻时不做家务，现在，他一边写书，一边管孩子，还做家务，给李爽腾出更多的时间。他们互相为对方着想，互相为互相服务，互相欣赏、感激。
处在女权运动的前沿阵地，李爽申明自己不是女性主义者，她说：我热爱男人，要和他们一起，创造生活。但是这个联合的前提是：男女有别。
这种区别不仅是生理上的，更是社会的，男性和女性在对社会地位的追求上是有差别的，与男性相比，女性更加重视内心的成功，而较忽视社会的评价；体现在艺术创作上，男女艺术家的创作方向有所不同，观察点也不同，女性更加生活性，发掘生活中自然的美，从内出发，体察自身。即便是当年创作《神台上的红孩子》、《希望之光》这样时代性强的作品，李爽回忆说，也是从自我的生活经历中捕捉的画面和灵感。而男性视角更加宏阔，涵扩社会、经济、政治，从而也显得野心勃勃。
这样的艺术分野是自然的。
自然就是真和美。
女人在任何情况下都不要把自己当作一块肉，只有看重自己，器重自己，用强大的精神来支配肉体，才能获得尊严。有知觉的生活——比如有可能是草叶上一滴露水、一束阳光，一声呼唤……把你定住——此刻比任何物质生活中的权势，金钱，妒嫉都来的超越庄严。精神臣服于真和美，生活就会变得很丰盛。而艺术就在这丰盛之中。
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