你的手臂可以自由伸缩,伸长抓住某件物体后,可以通过收缩飞向物体处。借此,你可以轻松上树,飞上屋顶,甚至可以攀上月亮,爬上UFO
未来与现实如何关联?除了泡在实验室的科学家、埋头精算的经济学家,或是喜欢对趋势作判断的政客外,艺术家对此比以往表现得更为热情。10月19日至11月11日,上海美术馆展出法国蓬皮杜中心组织策划的“Fabrica:睁开的双眼”艺术展,全球的艺术家给我们“另类”描述了一个关于“未来与现实”的故事。
此次展览是蓬皮杜中心全球巡展的第三站,此前,该展就曾因很强的互动游戏在巴黎和米兰引起轰动,作品集纳了来自法国、英国、德国、美国、加拿大等地的数十位艺术家的最新创意理念,“展览让观众进入感官体验的世界,通过Fabrica的眼睛,他们可以看到那些被忽略的事物。”策展人、蓬皮杜中心设计部主任玛丽·劳尔·朱塞说。
互动游戏与现实语境
穿越未来与现实,最大的幻觉,莫过于时间。来自英国的两位艺术家Andy Cameron 和David McDougal用时间开了一次玩笑。在《我们是时间,我们是名人》艺术品中,观众自己就是主角,在两块构成90度夹角的屏幕中间,到访者会看见自己同时被镜头拍下的两种影像并与之互动。一种把时间变得缓慢和模糊,就像一幅正在制作的照片,慢慢显影。另一种,则将时间分割成若干小段,形成一连串静止的时刻,如同影片拍摄的胶卷。观众可以在同一时间内看到时间的两个对立面:流动的时间和静止的时间。艺术家似乎在竭力表明,时间指针不再是单向走向,它也可以走向多元。
而更多的艺术家,把关注点放在了“沟通”上,社会学家早已指出,“人们之间的联系,往往来源于社会的进程”。反过来理解就是:沟通的变化,往往反映了社会进程的变迁。最早的沟通,通过手势或语言,接着有人发明文字,有了鸿雁传书,再是现代多元化的沟通,如今远距离式的沟通已经成为现代社会的普遍现象。
来自哥伦比亚的艺术家Juan Ospina所作的《Flipbook》,就是关于全世界成千上万人“内心沟通”的故事。这是一个简单的互动动画软件界面,观众通过笔在触摸屏上绘制一些连续的图形,通过动画过程中的“多桢”把它们变成动画,有点类似Flash的简单版。问题不在这里,关键是观众可以把自己在美术馆现场绘制完的动画现场发送给Flipbook的电脑网络总部,并可以通过互联网查询。于是,《Flipbook》在全球展览以来,已经收到了来自展览现场上万个“小故事”,哪怕是一根蜡烛的燃尽过程、一棵树木的成长历程,这都是观众关于生活最切实的体验。
不得不说的是Stefano Bergonzini今年的新作《碰触》,它在意大利米兰参加2007年“米兰艺术展”时就声名远播。这个一向致力于在不同文化间进行技术互动和意识形态对话的艺术家,把人类最简单的“碰触”式沟通表演到极致。这是一面敏感度极高的墙,长达5米,其实也是个电子屏幕。任何观众无论在墙的什么位置触摸这堵墙,墙上都会出现图形信号,将所有碰触它的手联系在一起,再以视觉的网络重现出来。有趣的是,你在不同位置触摸“墙”,它将发出不同的声音,“啊”、“呀”、“哦”之类,这可能代表不同的文化语境,艺术家的见解无疑是美好的:任何来自不同文化中的人们,都会自发产生联系和沟通。
关于未来
“未来”,已成为展览中艺术家最想摸清的词汇之一。它似乎悬而未决,但又动人。一群来自英国的艺术家用一个类似“交易所”吵闹的形式,展现未来的语境。这个名为《透过交易所》的是一个大型的互动装置,邀请观众关注地球的未来,站在屏幕下方的控制板上,观众可以用脚来选择要聆听什么样的人发表对未来的看法,里面有艺术家、科学家、社会学家甚至是未来学家的访问。艺术家借此来进行有关文化、环境、资源、经济与社会方面的讨论。
而在艺术家Pierre Fichefeux《虚拟世界》里,你扮演的是一个“未来人”,在日本建筑大师安藤忠雄设计的一个建筑物里穿梭。身为“未来人”,当然有些本领,比如,你的手臂可以自由伸缩,伸长抓住某件物体后可以通过收缩飞向物体处。借此,你可以轻松上树,飞上屋顶。甚至可以攀上月亮,爬上UFO——你可能会失望,那仅仅是一个飞着的碟子而已,里面还印着OK的手势,那是艺术家开的玩笑。不过,千万不要面对屋里的镜子。否则,你会因为自己的“丑陋长相”而感到气恼:身材不高,没有头发、眉毛,耳朵长得像上世纪唱片机的扩音器,腿又细又短,两手接近垂地。
不过,从审美角度出发,最让人感动的,可能是Godfrey Reggio所拍摄的短片《证据》,Godfrey Reggio也是Fabrica的首席美术师。艺术家把镜头反复对准了看电视的儿童,尽管这些儿童只是在进行看电视这一日常活动,但他们的沉迷程度看起来却像是精神病院的病人,小姑娘歪着头流着口水、小男孩半分钟眼睛不眨一下。这种对儿童脸部一系列的特写,表现的情趣状态在生活中却是难以察觉的。其实,这种痴迷在每个人的生活中或多或少都有类似的重现。
确切地说,这其实也是一个关于未来艺术形式的展览。你不必再衣冠楚楚、崇拜地站在距离艺术品一米远的地方,反复抽象解读艺术家那些形而上的思维。而现在,你身临其境,尽管不知道艺术家制作艺术品的背景和环境,但你参与其中,你会清楚了解艺术家所要表达的概念,甚至,你可以帮助艺术家完善它的理念。
在这个展览中,幻觉与现实同在,你容易眩晕,也容易获得启示。正如西班牙天才导演Alejandro Amenabar所拍摄的那部著名电影《睁开你的双眼》中所描述的:即使睁开双眼,世界未必真实。
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Fabrica,于1994年在意大利威尼斯建立的传讯研究及发展中心,中心位于威尼斯附近的一座历史建筑里,由日本建筑大师安藤忠雄修复并扩建而成。Fabrica为来自世界各地的年轻且创意丰富的艺术家提供一年的活动资金,让他们可以在国际专家小组的指导下开发各个领域的项目,例如:制图、电影、工业设计、出版、新闻媒体和摄影等。
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