| 您的位置：
首页
>>
新闻
>>
新闻采撷
>>
正文
|
|
|
［副刊专题］：激荡３０年
|
|
文章来源：第一财经日报 日期：2007年09月30日 19:37 http://www.china-cbn.com
|
|
|
从上海大剧院到国家大剧院，总有一场演出在等着你
吴丹
2007年秋季的上海演出市场，以一场浩大的“婚礼”拉开了序幕。
9月17日，小泽征尔带着维也纳国家歌剧院到上海东方艺术中心演出歌剧《费加罗的婚礼》，以全场爆棚的火热昭示了2007~2008年演出季的持续升温。今天，无论你在上海是常住、旅游、公务，无论时间是短是长，都不会错过这个城市生机勃勃的演出资讯——公交、地铁、出租车、商场、酒店……任何一个你目之所及的方向，都会有不同类型的演出公告塞给你这样一个信息：只要在上海，总有一场演出等着你。
去年，上海东方艺术中心率先在全国剧场中推出跨年度的演出季，拿到那本小册子，一年演出讯息尽在掌握。今年开始，上海大剧院、上海音乐厅等纷纷推出各自的演出季，也就是说，当你手握三本小册子时，就可以规划这一年内你感兴趣的演出，随时电话或网上订票。
上海大剧院艺术总监钱世锦感叹：“1988年，我第一次在美国看《悲惨世界》时想，我们要看这样的戏，必须跑到国外去。但今天，我们直接在家门口就能听最好的交响乐团，看最好的音乐剧和舞蹈。”他也永远记得1994年，指挥家祖宾·梅塔率团首次来上海，当年由于上海尚没有建起一流的剧场，只能在没有指挥休息室的市府礼堂举行音乐会。那年，祖宾·梅塔留下“上海没有好剧场，却有最好观众”的评价，成为钱世锦当时最大的遗憾。
13年过去，祖宾·梅塔即将第三次到沪，迎接他的中国剧院，无论在硬件还是软件上都今非昔比。上海东方艺术中心总经理林宏鸣认为，1998年投入运营的上海大剧院是中国新一轮剧场建设的发端：“就在这两三年，中国各大城市都在兴建剧场，上海的东方艺术中心、广州的星海音乐厅，还有深圳大剧院、重庆、河南、宁波等地的大剧院和艺术中心……最引人注目的北京国家大剧院，把中国剧场建设推向了高峰。”
“一个好的剧场是汇集世界艺术的殿堂，也是一个国家的文化标志。这条纽带不但连接着艺术家与观众，也连接了文化和经济。”林宏鸣以自己多年的经验得出结论——中国演艺产业的发展，将靠剧场来推动。
剧院是城市和国家的标志之一
今年，上海三大剧场排出的三份演出季，让人目不暇接——上海东方艺术中心：43台、90场演出，包括捷克爱乐乐团在内的6支世界著名乐团，还有马友友、吉尔·沙汉姆、吉顿·克莱默、安吉拉·乔治乌等响彻世界乐坛的名字；
上海大剧院：100台超过400场演出，世界级指挥大师艾森巴赫、祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、尤里·特米尔卡诺夫、马瑞斯·杨颂斯亲自率团来访，赖声川献上三部代表作，全球连演时间最长的音乐剧《异想天开》上演中文版；
上海音乐厅：近200场音乐会，包括慕尼黑爱乐乐团的首度造访，也囊括了维多利亚·穆洛娃、王健、祖克曼、傅聪及“世界长笛第一人”詹姆斯·高威等重量级音乐家……
“上海每年演出场次超过1万场，观众人数六七百万，哪怕在几年前，我们都不敢想象这样的成就。”林宏鸣说。但他又话锋一转：“上海市民有1800万，按照这个比例算下来，平均每年每人半场演出都看不到。”以此推算，林宏鸣认为，今后的演出市场尚有巨大的空间。
2005年11月，肯尼迪艺术中心总裁迈克尔·M.恺撒曾在上海作了几天的演讲，传授他“如何让剧院起死回生”的经验。他认为：“这个世界不缺优秀的艺术家，而是缺乏优秀的艺术运营人才。”以往中国的剧场总是认为，一旦拥有一幢完美的剧场建筑，就只需坐收渔翁之利，让演出团体自己登门。恺撒当时以实际经验告诉中国剧场经营者们——剧场演出绝不能远离大众；不能等待，而要主动出击募集资金、策划演出季；绝不要因为迎合投资商而改变艺术水准。
以前，国内剧院经营者们总是会抱怨“中国观众没有提前购票的习惯”，票房总是在临到演出开场前几天才开始缓慢滚动，不确定性因素总是让剧院和演出团体毫无把握。怎么让观众提前购票？如何对即将演出的项目有判断、预知和期待？这些年，剧场经营者们一直在努力试探。
要让观众对节目有认知，必须从跨年度演出季做起，为此，林宏鸣与他的团队提前一年甚至几年做计划，广泛联系艺术家和艺术团体。他信心十足地说：“我们推出演出季，做全年套票，发展会员制，国内没有一家剧场这么做。”为配合全新演出季的推出，东方艺术中心还推出全新优惠措施。为了让观众养成提早购票的习惯，他们承诺，越早购票享受的折扣就越低。此外，“凭学生证购票可享受最低票价对折”的规定，也使得东方艺术中心跟世界剧院更加靠近。而在上海大剧院，从音乐剧《妈妈咪呀》开始，就尝试了新的售票体系——观众们在预订演出门票时，既可选择在指定售票网点购票的传统方式，也可以足不出户进行网上购票。
在世界著名剧院的名录上，我们总能找到一些耳熟能详的名字——美国的大都会歌剧院、澳大利亚的悉尼歌剧院、奥地利的维也纳国家剧院、意大利米兰的斯卡拉剧院、英国的皇家歌剧院……这些全球最成功也最繁忙的艺术场馆，不仅象征着一个国家的文化底蕴和文化生活，也是全球著名艺术家们向往的圣殿。
林宏鸣考察过世界上大部分著名剧院，在他眼里，中国剧场的硬件条件与国际相比毫不逊色，甚至许多国外老剧院的条件远远比不上中国的新建剧院。因此他认为：“我们应该从剧场建设转移到剧场的运营和管理上来，这样才能形成有品味、有特色的剧院，才能成为一个城市或国家的标志。”
普通人能亲近的舞台
5年多以前，世界最大的现场娱乐公司之一——美国倪德伦公司（Nederlander Organization Inc.）董事长罗伯特·倪德伦就开始关注中国。
经过多年的考察，他认为今天的中国已经具备了许多优厚的条件：“首先，中国的大城市人口密度很高，而且在兴建很多剧院——这些都是潜在的演出市场。回顾纽约当年为什么形成百老汇，就是因为那里有发达的旅游业，同时剧院数目繁多。百老汇每年票房收入是10亿美元，对美国经济起到的促进作用是巨大的。在中国也有类似于纽约的大城市，比如上海。如果这里有好的剧目上演，就可能会有人专程飞来观看，如果形成这样的风尚，不仅可为上海带来经济效益，也能增加上海的就业岗位。”
林宏鸣赞同罗伯特·倪德伦的看法，但他觉得，中国演出市场目前最关键的还是应该“培养观众”。“我从不羡慕国外的剧场，可以说，也不羡慕那里的演出，但我羡慕国外的观众，他们有定期看演出的习惯和极高的素养。中国已经有了足够好的场馆，下一步就是让更多的一流团体进来，培养出更高素养的观众。”
“东方艺术中心希望大多数市民可以找到自己喜欢的艺术，它是每个人都能来的地方，零门槛。”林宏鸣说，为了让更多人接近艺术，东方艺术中心建立了公共文化服务体系，设定免费参观日，举办全年市民音乐会，票价只需30元；民乐每个星期都演，50元；未来大师系列音乐会，60元……自办《东方文化》杂志，免费举办名家大师的艺术欣赏讲座、文化讲堂，最多的时候一天吸引了10730名听众。
而在上海大剧院，除了普及型的“艺术课堂”之外，还有“对话大师”等系列活动向普通人敞开。上海大剧院院长方世忠举了个例子：“在我们做《狮子王》时，专门组织团队，提前一年到企业、学校、社区去进行音乐剧的体验营销。”让他骄傲的是，《狮子王》在上演的第三天就创下了大剧院有史以来的最高单日销售纪录，这表示，他们的“体验式销售”是行之有效的。
林宏鸣一直强调，观众才是中国演艺事业发展的动力，“这就好比中国足球，为什么踢不好？就是因为参与的人数太少，没有成为全民运动。”他的梦想是，上海市民平均每年每人能看一场演出。
2008年5月，北京国家大剧院即将全面开幕，又将成为国际瞩目的焦点。国家大剧院音乐总监陈佐煌感受最明显的是，几乎所有最著名最大的演出公司和经纪人都表现出非常强烈的愿望，想为国家大剧院提供演出，想参与中国的文化交流。
“全球最大的艺术表演中心是肯尼迪艺术中心，但是，国家大剧院从硬件上来说要比肯尼迪艺术中心大一倍——可以预见的是，今后很长一段时间，世界上没有一个地方会再超过这个规模。”陈佐煌的心愿是，国家大剧院一定要做成普通老百姓能亲近的舞台。
“剧院不仅要提供舞台，更要创造价值”
吴丹
钱世锦把建成的国家大剧院视为“中国演艺市场的航母”，“无论从规模、影响力和硬件条件来说，国家大剧院都算得上是中国最好的剧院。”身在特约顾问的位置，钱世锦希望，他能左手拉上海，右手牵北京，使京沪两地的演出资源进一步整合共享
这段时间，上海大剧院艺术总监钱世锦来往于京沪，成了名副其实的空中飞人。
“一个月差不多有十天要待在北京，开会、讨论、联络、培训……非常忙。”电话里，钱世锦疾步走在北京初秋的狂风中。他正匆忙奔往国家大剧院，继续细枝末节地培训北京员工们。
作为顾问，钱世锦是国家大剧院特邀赴京的军师。即将开幕的国家大剧院，需要太多像他这样的实战型人才。尚在施工的剧院中，钱世锦事无巨细地紧密安排着，“就连礼仪小姐我也要管，教她们怎么站、怎么说话、怎么微笑。这非常关键，观众进入国家大剧院，首先看到的就是她们。”
这一幕，很容易让钱世锦回忆起10多年前。1996年，他还在上海对外交流公司时，上海大剧院开始破土动工，接到任命时，钱世锦雄心勃勃地一口应允。那时候，他心里藏着一个想法——如果能把1988年在美国看到的《悲惨世界》带到中国，该多好。
1988年，第一次到访美国的钱世锦迫不及待地看了许多场演出，其中印象最深的，就是百老汇经典剧《悲惨世界》。除了震撼之外，他唯一考虑的就是“什么时候，中国人也能看到那么好的演出”。
“以前在音乐学院念书时，我们这帮人是瞧不起音乐剧的，但看过《悲惨世界》后，我彻底改变了想法。”钱世锦说，1994年，《悲惨世界》等四大音乐剧名剧的制作人麦金托什就曾访沪，当时，他考察完上海市场留下一句话：“这里无法演出音乐剧。”
“他认为上海没有合适的剧院，那时大剧院还没造；没有市场，当时看戏都是单位集体购票；而且，我们也没有可以接待剧组的团队。”钱世锦记得，当他接到上海大剧院聘书时，马上就给麦金托什写了信：“上海演出音乐剧的时机到了。”拥有剧院并不代表万事俱备，谈判、准备、宣传、接待，一切的一切，都是从零开始。
接下去，就是上海大剧院传奇的开始——2002年，《悲惨世界》在媒体普遍不看好的情形下上演，以21场演出创造了1200万元人民币的票房收入；2003年的《猫》在上海逗留7周，共演出53场；2004年，《音乐之声》又以98%的出票率演满35场；2005年的《剧院魅影》创造出新奇迹，盛演100场，票房收入6500万元；接下来，是票房逾7000万元的《狮子王》。
十多年浸淫演出市场，钱世锦和上海大剧院一起，经历过无数次等待、激动和繁忙，但最让他记忆深刻的还是引进音乐剧《悲惨世界》的全过程。“我记得《悲惨世界》首演后第二天一大早，我很早就到办公室，刚坐下，麦金托什就敲门进来了，张着手向我大叫：‘我们的梦想实现了！’”
他认为，正因为《悲惨世界》的成功引进，拉开了上海大剧院一年一部经典大戏的序幕，而且，也促成了上海音乐学院成立音乐剧系，这些变革，都是他始料未及的。
今天的上海大剧院，已经成为中国和世界艺术家们聚集的舞台，每年230场左右的演出，使得这里成为终年不停歇的艺术殿堂。“除了每月的固定维护，上海大剧院剩下的时间都在运作。”钱世锦认为，作为综合性剧院，大剧院的功能已经不仅局限于提供舞台，更多的是创造价值。用上海大剧院院长方世忠的话来说，“大剧院不仅要成为中国最成功的音乐剧运营和集成机构，更希望上海能与美国百老汇、英国伦敦西区并驾齐驱，成为亚洲音乐剧产业的重要城市。”
钱世锦把建成的国家大剧院视为“中国演艺市场的航母”，“无论从规模、影响力和硬件条件来说，国家大剧院都算得上是中国最好的剧院。”身在特约顾问的位置，钱世锦希望，他能左手拉上海，右手牵北京，使京沪两地的演出资源进一步整合共享，“明年是上海大剧院十周年庆典，我们已经计划好，京沪两地将联合邀请名团名家，让演出市场形成一个完整的中国概念。”
|
|
|
| 撰稿人： |
|
|
|
[第一页]
[上一页]
[1]
[2]
[3]
[4]
|
| [
打印 ] [ 收藏 ] [ 关闭 ] |
|
|
|
|
|
|
|
论坛
| 
动态
| 广告联系 |
观众留言 |
报纸订阅 | 法律声明 | 友情链接